9月19日起，一場罕見的大規(guī)模油畫專題展——“巍巍者華——中國油畫學(xué)會三十年藝術(shù)展”在上海美術(shù)館對外展出，匯聚370位中國油畫家的800余件作品，其中既有老一輩藝術(shù)家詹建俊、靳尚誼、全山石等，也有當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作最具代表性的藝術(shù)家、優(yōu)秀青年油畫家作品，讓觀眾重溫中國油畫的三十年發(fā)展歷程。
重溫中國油畫的成長
展覽分為“史詩高華”“人民紀神”“山河攬勝”“草木寄心”四大板塊，共展出370位中國油畫家的800余件作品，集中呈現(xiàn)了中國油畫學(xué)會成立三十年來不同時期的油畫家經(jīng)典作品，全面展現(xiàn)了中國油畫的整體創(chuàng)作實力。
“此次展覽堪稱是近年來規(guī)模最大的一次油畫展。更重要的是，它展出的不是一人一張畫，而是一人一條油畫探索之路，通過每位藝術(shù)家每人幾幅作品，表現(xiàn)他們的藝術(shù)思考，呈現(xiàn)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中和大地、和人民的關(guān)系。”中國油畫學(xué)會會長、此次展覽總策劃許江說。
展覽現(xiàn)場
已故知名藝術(shù)家詹建俊是中國油畫學(xué)會的首任會長，30年前，就是以詹建俊、靳尚誼、全山石、聞立鵬、朱乃正、張祖英等為首的中國油畫家們，倡導(dǎo)成立中國油畫學(xué)會?，F(xiàn)場展出詹建俊先生多幅作品，多為其晚年人物畫代表作，聚焦高原上的人物形象，作品色彩濃厚，呈現(xiàn)出很強的中國味道。
他晚年也畫了很多風(fēng)景作品，表現(xiàn)山崖上的雪松，海邊礁石上的青松等。一幅高1.8米、寬3米的油畫《聽濤-紅霞》位于展廳正中位置，將近2米的巨制懸掛于上海美術(shù)館挑高的展廳，呈現(xiàn)出一種磅礴的氣勢。
詹建俊《聽濤——紅霞》 180x300cm 2013年 布面油畫
藝術(shù)家擅將傳統(tǒng)山水的寫意精神融入油畫語言，用刮刀堆砌出肌理的厚重感，既保留了油畫材質(zhì)的質(zhì)感，又暗合中國山水畫“皴擦”技法的韻律。比如這幅《聽濤——紅霞》，畫面中浪濤裹挾著白色泡沫，如凝固的雕塑般呈現(xiàn)出爆發(fā)前的張力，既具物理真實感，又成為生命力量的象征。這幅作品創(chuàng)作于2013年，不僅是藝術(shù)家個人創(chuàng)作的新高峰，也為當(dāng)代油畫的民族化探索提供了重要啟示——真正的藝術(shù)，永遠是“以心觀物，以物載道”的生命之歌。他在身體力行“探索創(chuàng)造油畫藝術(shù)的中國風(fēng)格”。
靳尚誼 《晚年黃賓虹》115×99cm 布面油畫 1996年
91歲高齡的老藝術(shù)家靳尚誼也將親臨畫展現(xiàn)場。觀眾可以在展廳看到他的多幅代表作。其中《黃賓虹》這幅作品以寫實的手法塑造了國畫大家黃賓虹的文人風(fēng)骨。畫面色調(diào)沉穩(wěn)，光影層次細膩，突出人物深邃神態(tài)與淡泊氣質(zhì)。筆觸含蓄而有力，融合西方古典油畫的厚重與中國傳統(tǒng)筆墨的意境，既具肖像的實體感，又傳達出東方文化精神的內(nèi)在韻律。
鐘涵《望中猶記 晚潮明處》170cmx340cm 2010-2020年
已故畫家鐘涵曾多次至黃河寫生，黃河是他的藝術(shù)母題，他的作品《望中猶記晚潮明處》描繪船工們在黃河晚潮時分的夕陽斜影中勞作的身影，通過景深的處理突出船工們高大偉岸的身姿，運用鮮艷濃烈的桔紅色烘托出夕陽西下的畫面氛圍，表現(xiàn)出船工們生生不息的生命力。
擅長表現(xiàn)葵園的許江，此次帶來的是今年的新作——《關(guān)于遠山的迷宮》系列之《峽》《涯》《崖》《瀑》，令人眼前一亮。近年來，許江以“山水精神”為核心，致力于融合東方哲學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)語言的創(chuàng)作。他頻繁深入浙東山水，如雁蕩山、天臺山等地，在自然寫生中尋找“不周之美”——即自然的無序與本然。這組作品正是在這種“身即山川”的體驗中誕生，以油畫媒介重構(gòu)中國山水的“意境”概念，探討人類在自然與歷史中的迷失與探索。
許江 《關(guān)于遠山的迷宮·峽》 230cm×160cm 布面油畫 2025年
多位藝術(shù)界人士表示，此次畫展呈現(xiàn)出三個比較顯著特點，第一，作品中呈現(xiàn)出濃濃的對人民和對生活的敬仰。在他們的筆下，我們可以看到很多生動的人民的形象，比如羅中立的《父親》就是典型的大巴山人民的形象；第二，從展覽中可以看到中國藝術(shù)家的油畫創(chuàng)作中包含著對中國文化精神的融合和理解；第三，作品主題技法豐富多樣，從寫實到寫意，有多元的追求，有詩性的表現(xiàn)。
構(gòu)建油畫中國學(xué)派
油畫作為世界性的畫種，在西方已經(jīng)發(fā)展了400余年，傳入中國僅有百余年歷史。中國油畫學(xué)會是在中國油畫藝術(shù)處于變革大時代之中，面臨紛爭、迷茫與多重文化命題時應(yīng)運而生。
許江說到，“今年是中國油畫學(xué)會成立三十周年。作為改革開放以來中國油畫發(fā)展最重要的學(xué)術(shù)團體，經(jīng)過三十年不懈努力，學(xué)會有力促進了中國油畫創(chuàng)作的繁榮與發(fā)展，成為團結(jié)廣大中國油畫家的一面旗幟?！?/p>
許江現(xiàn)場導(dǎo)覽
三十年來，中國油畫學(xué)會鮮明地提出了“自覺構(gòu)建油畫中國學(xué)派”的學(xué)術(shù)主張，圍繞“重建本土藝術(shù)的深度精神”“高樹繪畫語言的研究精神”“呼喚藝術(shù)的詩性精神”三重使命，以歷史梳理與青年英才兩個向度，讓中西互鑒大格局中的中國油畫始終凝眸中國精神，謳歌人民形象，并以此樹立起油畫藝術(shù)與時代同頻共振的浩然之氣與學(xué)術(shù)信念。
展覽現(xiàn)場
上海，作為中國油畫的發(fā)祥地與百年重鎮(zhèn)，自20世紀初以來便以其開放的胸襟與先鋒的精神，成為中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)的搖籃和持續(xù)生長的沃土。上海美術(shù)館黨委書記、執(zhí)行館長王一川表示，本次展覽落地上海美術(shù)館，不僅是對上海百年油畫文脈的接續(xù)，也是館方深入踐行“第二個結(jié)合”的文化實踐，更是對未來的奠基——它喻示著油畫在中國大地、特別是在上海這座始終站在開放前沿的城市中，生生不息、蔚然成峰。
展覽由中國油畫學(xué)會、中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）聯(lián)合主辦，將持續(xù)至2026年1月4日。圍繞展覽，館方將精心策劃美育活動，以多元形式深度解讀中國油畫的藝術(shù)高度與時代精神，通過系列學(xué)術(shù)對談、名家講座及沉浸式工作坊，打破藝術(shù)壁壘，推動油畫與科技、文學(xué)、音樂等領(lǐng)域的跨界融合。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 