跨界的“可能與回響”：余德耀美術館聚焦青年藝術家

2023年5月，上海余德耀美術館從上海徐匯西岸遷至青浦蟠龍，并以開館展“洄游(A Journey)” 回望過去，希望未來扎根本土，逐步挖掘年輕的藝術家。

繼“洄游”之后，9月3日，余德耀美術館迎來了新展“跨界：可能與回響(Bordercrossing: Possibilities and Interactions)”，該展覽為余德耀美術館攜手福布斯中國的合作項目，展出了三十組出生于上世紀80—90年代的青年藝術家的作品。在展覽開幕之際，澎湃新聞采訪了藝術史學家、策展人巫鴻，談及了這批年輕藝術家的創(chuàng)作面貌。

搬遷后的余德耀美術館位于上海青浦蟠龍?zhí)斓?/p>

余德耀美術館館長、余德耀先生之女余至柔此前接受澎湃新聞專訪時表示，希望美術館扎根上海本土，融入社區(qū)，并希望挖掘年輕藝術家。而此次展覽也延續(xù)了余德耀美術館的“未來之史成于今日”的思路，并深化了“流動的美術館”的概念。

正如策展人巫鴻在展覽前言所寫：在技術奇點與日逼近的今天，生命體與非生命體的博弈已悄然滲入生活的各個角落；思想被不斷顯化為流動的數(shù)據(jù)與瞬時的圖像，身體則在屏幕與窗口的切換間被激活。當今社會唯一確鑿的是其正從“確定”馳向“可能”。而在這些“可能” 之中，我們得以借由技術獲得雅努斯的雙目，在瞭望未來的同時面朝歷史。此次展覽也正是余德耀美術館對于上述趨勢的一個觀察與回應。

“跨界：可能與回響”展覽現(xiàn)場

“跨界：可能與回響”展覽現(xiàn)場

展覽呈現(xiàn)出了全球化背景下青年群體的整體創(chuàng)作面貌，這些作品也顯示了青年藝術家在主題、媒材及受眾等多個維度上的擴張。在展廳里，公眾可以從針對自然、廢墟、人造物及數(shù)字化等命題展開的藝術探索。比如，藝術家張如怡擅長通過主體在種類、媒介與空間中的倒置和遷徙，挑戰(zhàn)被工業(yè)文明馴化的固有認識，還原個體在現(xiàn)代進程中的微妙處境與感受。她的作品《景猶如此》和《現(xiàn)代化石（管道）》等向人們展現(xiàn)了現(xiàn)代奇觀是如何在城景中誕生、在生產(chǎn)中擴張，而其所致的異常又是如何被合理化的。

張如怡《景猶如此》

陶輝《257》中的雕塑

展廳中亦呈現(xiàn)了不少架上繪畫的作品。相比過往的宏大敘事與批判社會，當下的繪畫更強調了個人的生活、經(jīng)歷和感受。藝術家李青的繪畫作品《曲線美的誕生》是架上繪畫和被拆毀的建筑中收集來的廢棄老木窗的融合。窗作為觀看的界面，將消失的空間和當下的建筑加以連接，揭示了城市更新過程中空間、風景和人的關系，探索了物感、美感和情感之間的聯(lián)系；而藝術家張英楠的繪畫則描繪了一種沉靜而克制的室內空間，是一個披著古典主義外衣的現(xiàn)代堡壘，藝術家通過精密而理性的結構判斷、注入個人記憶與情感的色彩，將自己的內心世界轉向觀眾。

李青《曲線美的誕生》

張英楠《新秩序》

藝術家黃一山的作品往往以較強的色彩投射現(xiàn)代生活對人的規(guī)訓。展廳中，其作品《洗背圖》和《盤切》并非指向某個具體的事件，而是借畫中的人物演繹日常的或荒誕的行為；同樣關注日常事物的還有夏禹，其描繪的對象有玻璃杯、千紙鶴、紙飛機等日常所見。這些物件被他平實地排布于畫面中，既是對日常之物的復現(xiàn)，又是對生活實感的記錄。

黃一山《盤切》

此外，觀眾也可以看到青年藝術家對于繪畫的探索。如倪有魚的作品《博物館的余暉》重釋了費朗特?尹佩拉托的“珍奇屋”，除了對原作所繪標本的精心戲仿外，該作品利用耗時的“水沖”技法，利用水流的不同壓力、流量和角度對顏料進行沖洗與切割。

展廳現(xiàn)場，塔可對山河古跡的考察檔案

塔可《讀碑》

在地下一樓展廳，最吸引人的作品或許是藝術家塔可的攝影系列。這一系列是其對山河古跡的考察檔案，以攝影為今人與古人的相逢提供了一個可視化的平臺。

在展覽開幕之際，澎湃新聞采訪了藝術史學家、策展人巫鴻，談及了出生于上世紀80-90年代的青年藝術家的創(chuàng)作面貌。

巫鴻

對話｜巫鴻談80、90后藝術家

澎湃新聞：從85新潮起，當代藝術已然走過了近40年。而此次余德耀美術館群展的參展人群聚焦于80后、90后，從藝術家的年齡結構上看，似乎是把中國當代藝術群體做了一次切割，選取了后20年的成果。作為策展人，您如何看待80、90后的藝術？

巫鴻：我覺得不同年代的藝術家肯定是屬于不同“門派”。當然，如何概括或定義不同年代的藝術家不件容易的事。雖然，現(xiàn)在也有很多藝術家去海外學習，但回中國發(fā)展的藝術家還是比較多的，他們也和中國自身的發(fā)展息息相關。當然，出生于八十九十年代的藝術家肯定是延續(xù)了前人的藝術精神。九十年代，中國的社會、經(jīng)濟、教育激發(fā)了當代藝術氛圍，這些藝術家表達了城市的空間問題，以及人們在社會中的處境等，這些表達與現(xiàn)在依舊有著一定的關聯(lián)。

“跨界:可能與回響”展覽現(xiàn)場

“跨界:可能與回響”展覽現(xiàn)場

澎湃新聞：您曾談及當代藝術時多次強調“實驗”兩字，也講述過動蕩的社會變革與發(fā)展激發(fā)了當代藝術的創(chuàng)作氛圍。而歷經(jīng)變革與發(fā)展后，近幾年的社會較于二三十年前已平穩(wěn)許多。那么，當下藝術的實驗性會因此被削弱嗎？

巫鴻：那倒不會。因為“實驗”是一個寬泛的概念。你可以做任何的實驗，在形式上也可以試驗，在繪畫語言上，或是題材內容上都可以去嘗試。我可以看到，有不少藝術家的內容表達正轉向一種個人的、內部的空間及思維。這些都可以嘗試。只要是前人沒做過的東西，或者去探索一些邊界，去尋求跨界，去寫作，都是可以的。所以“實驗”也并非一個硬性的規(guī)定。藝術真的非常廣。

澎湃新聞：你如何看待“跨界”？同時，作為策展人，你選擇作品的考量是什么？

巫鴻：我想，我考量的出發(fā)點是作品能否吸引住我的眼睛，以及這件作品是否是一種新的可能性。我也在國內外看過很多作品，不能說看盡，但也看了不少。有時候，當我發(fā)現(xiàn)有一種大家都使用的，或者已經(jīng)成為一種標準化的藝術創(chuàng)作，那我就不會去太細致地觀看。只能說，觀看這一類作品是出于工作的需求。但是如果有藝術家做了一個比較新的東西，不管做的是什么，就會抓住我的眼睛。當然，觀眾也會希望看到一些新的事物。

禤善勤《波子、妹妹與奪奪》

夏禹《兩個杯子》

此次展覽就如字面的意思——“跨界”。至于如何跨界，那是藝術家的選擇。我希望的是每個作品都不太一樣，所以在選擇作品時，希望既有不同的媒材，也有不同的主題，可以是繪畫的，可以是雕塑的，也可以是裝置，可以是一首詩……我覺得這些都可以在這一廣泛的概念的環(huán)境下呈現(xiàn)。展覽希望看到的是年輕藝術家中比較有意思的創(chuàng)造性表現(xiàn)?？缃缇褪菍⒋蠹叶脊蚕淼囊恍藴实慕缦尥馔?，這個也就是當代藝術。

倪有魚《博物館的余暉》

澎湃新聞：您曾在接受媒體采訪時講到當代藝術全球化的觀念，您是如何看待全球化對于中國當代藝術的影響的？

巫鴻：全球化的問題正在大面積地出現(xiàn)，中國這幾十年的整體發(fā)展與歷程也都身處其中。這個全球化過程中也會有起伏，但藝術是受全球化影響極大的。相較活躍于上世紀八九十年代的藝術家，現(xiàn)在年輕的這兩代藝術家更是深受全球化的影響。他們的個人經(jīng)歷，從都市生活，接受的教育、文化，再到去海外留學，或者是在外旅游，他們的經(jīng)驗深受全球化的影響。

澎湃新聞：那么，作為一個長期從事中國古代文明研究的學者，你是否會被運用了古代文明元素的藝術作品所吸引？

巫鴻：那得看藝術家將古代文化元素運用得好不好。如果引用得很生硬，那就沒什么吸引力。如果結合得很巧妙，而且顯示出一種創(chuàng)造性，那就是好的，新的東西。我們需要的是新的東西。

韓夢云《失序的曼陀羅》

澎湃新聞：數(shù)字化是當下的熱門話題，展覽中也有不少數(shù)字化作品，如何看待數(shù)字化對藝術的沖擊及融合？

巫鴻：數(shù)字化已經(jīng)融合在我們的生活、思想上。應該說數(shù)字化并不是新東西了。我們每天都在用電腦，用手機，并用這些設備傳輸文字、圖像。所以，在這樣的環(huán)境下，一些藝術家會比較有意識地用數(shù)碼技術制作影像，或是用數(shù)字技術來生成藝術作品。雖然這些作品在視覺上和傳統(tǒng)的視覺藝術不太一樣，但這些藝術是比較微妙的，也肯定是好的。如果追溯技術與藝術的關系，那么攝影的出現(xiàn)就是影響非常大的事情，既有對藝術的直接影響，也有間接的影響?，F(xiàn)在我們在談論數(shù)字化的問題，其實，不管談不談這一話題，數(shù)字化已經(jīng)在發(fā)生了。我們能談的只是“數(shù)字化會有什么影響”？或者是否需要引導的問題。

鄭源《游戲》

徐文愷《不規(guī)則》

展覽將展至2023年10月8日。