這些真的是一份遲到的肯定：
104歲的古巴裔美國(guó)藝術(shù)家卡門(mén)·赫雷拉（Carmen Herrera）終于真正地走入了人們的視野，近日在紐約市政廳公園迎來(lái)她的首個(gè)公共藝術(shù)展覽。澎湃新聞獲悉，展覽“不朽的結(jié)構(gòu)”（Estructuras Monumentales）呈現(xiàn)五個(gè)大型單色鋁制雕塑，其構(gòu)思大多始于60年代，只是如今才得以實(shí)現(xiàn)。
赫雷拉創(chuàng)作藝術(shù)70多年，1950年代時(shí)定居紐約，并與馬克·羅斯科、巴尼特·紐曼等知名藝術(shù)家交往密切。然而，作為一個(gè)來(lái)自古巴的女性藝術(shù)家，赫雷拉在很長(zhǎng)時(shí)間里都被美國(guó)的主流藝術(shù)機(jī)構(gòu)拒之門(mén)外。直到81歲時(shí)，赫雷拉才賣(mài)出人生中的第一幅畫(huà)。2016年，紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館舉辦其首個(gè)大型展覽，當(dāng)年她是101歲。
卡門(mén)·赫雷拉
在紐約市政廳公園，展覽“不朽的結(jié)構(gòu)”呈現(xiàn)了五個(gè)大型雕塑，高度從7英尺至12英尺不等，這一項(xiàng)目由美國(guó)公共藝術(shù)基金會(huì)發(fā)起，基金會(huì)的策展人丹尼爾·帕爾默（Daniel S. Palmer）表示，該項(xiàng)目“試圖在一座歷史公園里帶來(lái)引人深思和自省的經(jīng)歷”。
“這些大型作品主要來(lái)自她60年代的構(gòu)思，其中有一兩個(gè)是最近15年里萌生的，”赫雷拉作品代理畫(huà)廊里森畫(huà)廊的執(zhí)行理事亞歷克斯·勞格斯戴爾（Alex Logsdail）說(shuō)道，“多年來(lái)，卡門(mén)一直想要實(shí)現(xiàn)它們。這些作品的觀念一直都在，只是從來(lái)沒(méi)有被人看到?！?/p>
在市政廳公園的南部入口，觀眾首先看到的是作品《紅色的角》（Angulo Rojo）。作品高七英尺，紅色的A字結(jié)構(gòu)一邊根植于大地，一邊深向天空。《帕凡舞》（Pavanne）是赫雷拉獻(xiàn)給因癌癥而去世的弟弟的紀(jì)念，大樹(shù)高聳地生長(zhǎng)在其周?chē)断乱黄幱?，營(yíng)造出一種傷感的氛圍，而其他的作品則充滿(mǎn)活力的色調(diào)，仿佛在陽(yáng)光下歌唱。
《紅色的角》（Angulo Rojo）
“她的作品融入了負(fù)空間（negative space），環(huán)境成為了作品的一部分，”帕爾默說(shuō)道，“光線隨著時(shí)間和季節(jié)而變化，這種變化會(huì)從她的色彩以及三維形式上反射出來(lái)，這也是決定每個(gè)作品位置的重要因素。”
現(xiàn)年104歲的赫雷拉出生于古巴哈瓦那。1938年，赫雷拉進(jìn)入哈瓦那大學(xué)學(xué)習(xí)建筑，雖然她在一年以后就離開(kāi)了那里，但是建筑的基礎(chǔ)在她日后的雕塑與繪畫(huà)中清晰可見(jiàn)，即試圖“在無(wú)序的世界中創(chuàng)造有序的藝術(shù)”的愿望。20世紀(jì)40年代初，赫雷拉隨丈夫前往紐約，在那里學(xué)習(xí)藝術(shù)。1947年，兩人搬到巴黎，她在那里接觸了各種藝術(shù)風(fēng)格和運(yùn)動(dòng)，其中包括包豪斯、俄國(guó)至上主義以及風(fēng)格派，這一時(shí)期，赫雷拉開(kāi)始發(fā)展她的硬邊、無(wú)客體（hard edge, non-objective）風(fēng)格，她開(kāi)始創(chuàng)作只有兩種顏色的繪畫(huà)，看似簡(jiǎn)約卻又包含無(wú)限的空間復(fù)雜性?；仡櫤绽桌淖髌?，人們將其與美國(guó)藝術(shù)家艾爾斯沃茲·凱利（Elsworth Kelly）相提并論，后者當(dāng)時(shí)也身在巴黎，卻比赫雷拉的知名度要高得多。
卡門(mén)·赫雷拉，《夜晚的森林》，2016年
20世紀(jì)50年代中期，赫雷拉和丈夫移居美國(guó)紐約，在此之前，她曾重返古巴，在那里創(chuàng)作了一系列大量融合手勢(shì)的抽象畫(huà)，這些作品反映出當(dāng)時(shí)抽象派藝術(shù)的發(fā)展，比如波洛克的行動(dòng)繪畫(huà)。她曾試圖在哈瓦那展出這些作品，但是觀眾并不買(mǎi)賬。此后，赫雷拉和丈夫又輾轉(zhuǎn)到巴黎，最后在紐約定居下來(lái)。
定居紐約以后，赫雷拉繼續(xù)發(fā)展其理性的繪畫(huà)風(fēng)格。在這一時(shí)期，她開(kāi)始和其他戰(zhàn)后抽象派畫(huà)家往來(lái)，其中就包括馬克·羅斯科和巴尼特·紐曼。然而，這些交往并沒(méi)能讓她跨入主流藝術(shù)圈，畫(huà)廊和博物館拒絕展出她的作品，作為一名來(lái)自古巴的女性藝術(shù)家，這樣的身份成為了她的阻礙，卻也因此為她帶來(lái)了許多創(chuàng)作的自由。在籍籍無(wú)名的漫長(zhǎng)歲月里，她一直在畫(huà)畫(huà)。
1965年，赫雷拉和丈夫杰西·洛文塔爾（Jesse Loewenthal），洛文塔爾原本是她的英語(yǔ)老師，兩人因此而結(jié)識(shí)
據(jù)說(shuō)，直到81歲時(shí)，赫雷拉才賣(mài)出人生中的第一幅畫(huà)。2004年，赫雷拉的摯友、她如今的助手，同位藝術(shù)家的托尼·貝沙拉（Tony Bechara）帶來(lái)一位對(duì)她作品十分感興趣的藝商，此后，無(wú)論是藝術(shù)市場(chǎng)還是博物館都開(kāi)始對(duì)這位幾十年堅(jiān)持抽象畫(huà)的藝術(shù)家投以關(guān)注。如今，她的作品《白與綠》懸掛在新惠特尼博物館中，與弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）、約翰·麥克勞林（John McLaughlin）、埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）及阿涅斯·馬?。ˋgnes Martin）的作品并置。
《白與綠》
2016年，紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館舉辦其首個(gè)大型個(gè)展，正是在這場(chǎng)展覽上，丹尼爾·帕爾默被她的作品所打動(dòng)，最終促成了這次美國(guó)公共藝術(shù)基金會(huì)與赫雷拉的合作?！皩?duì)她來(lái)說(shuō)，這些作品終于能夠讓盡可能多的觀眾看到，并且看到藝術(shù)界終于向她發(fā)出了支持，這是一個(gè)紀(jì)念的時(shí)刻。”
2016年，赫雷拉在自己1975年的作品《藍(lán)色星期一》前
如今，赫雷拉使用輪椅，依然堅(jiān)持每天創(chuàng)作，保持著幾十年的作息和習(xí)慣。由于行動(dòng)不便，她需要助手的幫忙，實(shí)現(xiàn)她畫(huà)在紙上的設(shè)想。《紐約時(shí)報(bào)》曾經(jīng)記錄過(guò)她一天的創(chuàng)作過(guò)程：每天9點(diǎn)30分，她坐到書(shū)桌前，書(shū)桌前的一排窗戶(hù)面向大街，“那是我開(kāi)始構(gòu)思的地方，如果運(yùn)氣好的話，”她坐在床邊，用鉛筆在信紙上畫(huà)下靈感，旁邊擺放著她的蘭花盆栽。接著，她把這個(gè)想法轉(zhuǎn)移到一小片羊皮紙上，然后用丙烯顏料畫(huà)下一幅彩色素描。有時(shí)候，她會(huì)繼續(xù)將構(gòu)圖放到更大的紙上，這就需要助手貝沙拉的幫忙，而赫雷拉總是會(huì)認(rèn)真地提出要求，比如在畫(huà)中用多少的藍(lán)色、多少的紅色，以及兩者分界的位置。
赫雷拉在撕膠帶，這是她創(chuàng)作中的重要工具，攝于2015年，里森畫(huà)廊
“我們總是從‘小’出發(fā)，然后試著做大，”赫雷拉說(shuō)道，“當(dāng)它逐漸放大的時(shí)候，也許你就會(huì)用另一種角度去看待它?！?/p>
展覽“無(wú)限的結(jié)構(gòu)”從7月11日持續(xù)至11月8日。
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