視覺的織物：繪畫中的服飾與褶皺

　　服飾出現(xiàn)在各種形式的具象繪畫中，通常占據了畫面的三分之二；然而，它們往往卻會被欣賞者所忽視。藝術家們創(chuàng)造性地使用服飾與布料來暗示人物的模糊性、調節(jié)畫面中的情感溫度、引導觀者視線或通過服飾與面料做出某種微妙的暗示，這些暗示不僅僅限于畫中人物地位或職業(yè)。作者以喬托、埃爾·格雷科、馬蒂斯、辛迪·謝爾曼等不同時期的知名藝術家的作品為案例，通過對繪畫、時尚插畫、照片和電影劇照中的面料和褶皺的分析，揭示了畫作中的面料與褶皺如何在18世紀末從文藝復興時期的奢華演變?yōu)樾鹿诺渲髁x的簡約，并在現(xiàn)代藝術的所有流派中得到了無限的應用。

　　安妮·霍蘭德：藝術史學家、評論家和服裝歷史學家。她以大膽研究服裝的演變而聞名，她是紐約人文學院的研究員和美國筆會中心的前主席，著有多本關于藝術中服裝和織物主題的圖書，如《透過衣服觀看》《性與套裝》等，對服飾研究有非常大的影響。