空間的敦煌 走近莫高窟

　　近一個世紀之前，陳寅恪先生在《陳垣敦煌劫余錄序》中寫道：“一時代之學術，必有其新材料與新問題。取用此材料，以研求問題，則為此時代學術之新潮流。”如果百年之前的情況是敦煌文獻和敦煌藝術的新材料將引出新的研究問題，今天的情況則是經(jīng)多幾代學人的積累，基礎性調(diào)查和材料整理已相當充盈，需要更多以研究中產(chǎn)生的新問題帶動對材料的再發(fā)掘。巫鴻的這部新作通過“空間”這一角度，調(diào)動讀者自身經(jīng)驗，從敦煌城一路向西，來到鑿有數(shù)千洞窟的鳴沙山；面對撲面而來的崖壁展開歷史想象，并以人的身體為尺度，進入不同時期的洞窟空間，感受洞窟的功能、性質(zhì)和參觀方式的明顯變化。在洞窟中，身體參與感知雕塑和系列壁畫以及它們之間的關系，最終目光視線落在單幅畫面上，進入畫面內(nèi)部空間，完成精神層面的觀看意義。因此，書中雖然廣泛借助和征引了關于敦煌研究的原始材料，卻試圖從新的層面顯示它們的意義，激發(fā)讀者調(diào)動自己的身體和眼睛，在閱讀中開啟一趟敦煌莫高窟的歷史文化之旅。

　　巫鴻（Wu Hung），1987年哈佛大學畢業(yè)后留校任教，于1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執(zhí)“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心并任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，并獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會杰出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，并獲得哈佛大學榮譽藝術博士，成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。 其著作包括對中國古代、現(xiàn)代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）、《“空間”的美術史》（2018）、《中國繪畫中的“女性空間”》（2019）等。