聲音表演的藝術：配音藝術與創(chuàng)作技巧（第5版）

第 1章　什么是聲音表演？　1
“配音”與“聲音表演”之比較　1
配音工作的類型　3
配音工作的要素　4
開啟配音事業(yè)　4
第 2章　嚴守的秘密　7
聲音表演的真相　7
全職還是兼職　8
配音工作七大須知　9
第3章　配音基礎：起始篇　11
你是演員還是推銷員？　11
配音演員的定位　11
一個常見錯誤　12
了解你的聽眾　12
作為推銷員的配音演員　12
必要技能　12
聲音的彈性　13
“朗讀”式配音　13
培訓課程　14
注意事項　15
第4章 　如何使用你的聲音　17
你在配音樂隊中的位置在哪？　17
關于呼吸　19
你聲音的表現力　19
配音演員的呼吸控制　20
談話式呼吸　22
放松　22
練聲　24
糾正發(fā)聲問題和習慣　24
口齒不清　25
過分強調、爆破輔音和咬字太狠　25
吃字吞音與歸音　26
口腔動程不夠　26
元音缺陷　26
呼吸聲和輔音清化　27
共鳴過多或過度情緒化　27
減少或消除方音　27
嗓音和肢體訓練　28
通過“熱身”運動來保護嗓音　28
繞口令　32
保護嗓音和改善配音的小提示　33
第5章 　聲音表演入門　41
重要的不是你的聲音，而是如何使用你的聲音　41
堅持自己的選擇并調整　41
演在當下　42
做自己的導演—學會自我導演　42
把每一次都當作第 一次　43
生動地講故事　43
找到劇本的節(jié)奏　43
避免念詞　44
理解重點：“6個W”和“1個H”　44
多問“如果……會怎樣？”　46
角色嘗試　46
聆聽與回答　46
編句導入語（鋪墊）　47
編句導出語 （后續(xù)）　47
強調關鍵詞和短語　48
人稱代詞—連接詞　49
突出輔音　49
建立過渡橋梁　50
使用連詞　51
處理列表　51
對比和比較　51
即興配音創(chuàng)造真實感　52
暗示　54
保持人物角色的音域　54
更快和更平　55
有助于配音的體態(tài)　55
M．O．V．E　55
在乎還是不在乎　57
感受緊張　58
著裝的重要性　58
神奇的思維：如果你相信，他們就信　59
潮流　59
第6章　培養(yǎng)風格與技巧　63
你的工具箱里有什么？　63
風格　63
你的標志性聲音　64
熟練精通之道　65
獲得能力　65
達到精通的3個階段　65
有效行為三步驟　66
練習　66
排練和表演　67
聲音表演的要素　67
少即是多　68
多即是多　68
配音動態(tài)因素—語速、音量、音域　69
吐字　70
發(fā)音　71
語速和節(jié)奏　72
時間控制就是一切　72
抑揚頓挫　73
拉長吐字以便慢下來并增加趣味性　73
基調　74
感官記憶　74
內在語　75
語調　75
用停頓來強調 　76
保持句中思維—使用省略　77
思維慢行—省略的另一種用法　79
模仿　79
第7章　如何培養(yǎng)風格　81
重要的聲音塑造理念　81
忽略評價與克制　81
“配音”別只顧“聲音”　82
引起注意、保持興趣、提供信息、要求反饋　83
不要為搞笑而搞笑　84
利用大腦錯覺的快捷方法　84
同音代替法　84
連讀法　85
高級技巧　85
單句成篇練習　85
刪改標點符號　85
文本顛倒確定語調　86
乘電梯法控制時間 　87
替換法：改變語境確定基調　87
增補詞語 　88
減少詞語 　88
打破邏輯原則 　88
突破語法規(guī)則 　89
從后往前看　89
找到情感連接點　89
記住第 一句話 　90
用音樂帶來靈感（配樂練習）　90
使用道具　91
第8章　話筒的使用技巧　93
你最好的新朋友　93
話筒基礎知識　93
話筒拾音模式　94
話筒和劇本架的位置　94
讓錄音師放置話筒　95
使用話筒　95
利用鄰近效應　95
避免對話筒吹氣或輕拍話筒　96
如何持握話筒　96
使用耳機　96
何種耳機最好？　97
第9章　有效表演的七大核心要素 　99
表演就是表演　99
表演從假裝開始　99
核心要素1：A = 聽眾　100
核心要素2：B = 背景故事　101
核心要素3：C = 角色　103
核心要素4：D = 欲望　103
核心要素5：E = 能量　104
心理能量　105
身體能量　105
情感能量　106
核心要素6：F = 忘記自己&專注　107
核心要素7：G = 賭/冒險　108
第 10章　排練與劇本分析　111
坐在大腦前排的導演　111
“排練”劇本　111
制作表演路線圖：分析和標注劇本　113
標注還是不標注　113
繪制表演地圖　114
排練劇本增加真情實感　114
角色分析：核心要素3 　115
找到背景故事：核心要素2 　116
揭示沖突　116
劇本分析工作表　117
發(fā)現沖突之解決或未決結局　119
尋找獨特銷售主張　119
內化劇本內容　119
制造緊張感　120
尋找劇本中的疑問標記　120
劇本排練技巧　121
第 11章　劇本中的角色　123
如何扮演角色？　123
兩種類型的演員　123
困境　124
個性是你最好的工具　125
兩個盒子　126
內心戲　127
逼真人物角色塑造練習　127
“人物角色塑造”的視覺化劇本　128
讓角色真實可信　129
找到樂感　129
向其他演員學習　129
拓展邊界并愿意冒險　129
把每一次都當作第 一次　130
人物角色比劇本重要　130
表演要專業(yè)　130
各種類型劇本的配音技巧　130
第 12章　單人配音廣告　133
廣告不是推銷　133
廣告是故事　133
按時間講述故事　134
文稿格式　134
單人配音文稿的配音技巧　134
單人配音文稿案例　135
喪葬服務　135
今日“付賬易”　136
自由信托　136
第 13章　多人和對話配音　139
對話劇本類型　139
對話　139
喜劇　139
喜劇對話劇本配音技巧　140
對話和多人配音案例　140
自然生活　140
圣地亞哥旅游　142
節(jié)儉的日子　143
桑蘭銀行信托　145
第 14章　行業(yè)配音：長篇解說　149
講述不同的故事　149
醫(yī)學解說的挑戰(zhàn)　150
如何處理醫(yī)學類文稿　150
企業(yè)文案和解說配音技巧　151
企業(yè)文案和解說案例　151
燈具商店　151
RAPIDaccess：如何使用界面　152
第 15章　有聲讀物　157
長故事的講述　157
有聲讀物的挑戰(zhàn)　157
如何找到有聲讀物客戶　158
有聲讀物配音技巧　158
有聲讀物案例　159
時間機器　159
認識你的鄰居　160
第 16章　把握角色的聲音　163
讓角色發(fā)聲　163
動畫片、游戲和其他角色聲音　163
角色聲音的六大元素　164
帕特里克·弗雷利關于人物聲音的六大要素　164
找到自己的聲音　165
角色配音工作表　166
人物和動畫片配音技巧　167
人物、游戲和動畫片案例　168
第 17章 　形象片、宣傳片和預告片　173
廣播形象片　173
電臺播音員的品牌和簽名檔　173
電視宣傳片　174
預告片　174
形象片、宣傳片和預告片配音技巧　175
形象片案例　175
宣傳片案例　176
電影預告片案例　176
第 18章　其他配音類型　179
你屬于哪個配音領域？　179
電話配音　179
自動對白替換/聲音插錄　180
日本動畫片配音　181
新媒體配音　181
媒體內容與表達的變革　181
第 19章　配音：通過配音工作賺錢　185
朋友們，這是演藝事業(yè)！　185
專業(yè)配音員的多面技能　185
通過配音工作賺錢　186
工會　186
何時加入工會？　188
自謀工作　189
經紀公司、演出公司、個人經理和廣告公司　189
經紀公司　189
演出公司和演出導演　190
個人經理　190
在線試音服務　190
廣告公司如何運作　192
制片公司如何運作　193
第 20章　如何開展配音業(yè)務　195
自我推廣和營銷　195
管理自己的時間　195
讓每一分鐘充分發(fā)揮效用　196
業(yè)務入門　197
永遠不要低估運氣的價值　197
永遠不要低估自己處理人際關系的能力　197
與潛在客戶保持聯系　198
跟進　199
認識獵頭　201
如何利用社交媒體網絡助力你的配音事業(yè)　202
社交媒體網絡的價值　202
從何處開始？　203
個人資料全部準備好了，然后呢？　204
加入群組　204
網絡禮儀&社交媒體使用時間　204
國際化工作　205
成為全球化的配音演員　205
你的配音公司業(yè)務計劃　208
第 21章　你的配音小樣　213
你的專業(yè)名片　213
小樣規(guī)則1：不要在沒準備好時制作小樣　213
我怎么才能知道？　213
我怎樣才能做到那么好？　214
忠告　215
小樣規(guī)則2：你的小樣必須準確展示你的能力　216
表達多樣性是你的銷售工具　217
小樣的基本要素　217
小樣格式　217
配音小樣類型　218
廣告小樣　219
企業(yè)宣傳解說小樣　219
人物和動畫配音小樣（包括游戲）　220
有聲讀物小樣　220
形象聲、品牌聲、臺聲小樣　221
宣傳片和預告片小樣　221
電話錄音小樣　221
制作你的小樣　222
準備工作　222
我的小樣應該多長時間？　222
產品名稱應該放進去嗎？　223
我從哪里可以得到小樣劇本？　223
如何使用對話、音樂和音效？　224
制作過程是什么樣的？　225
我的小樣將花多少錢？　225
關于錄音棚我需要知道些什么？　226
我應該如何預訂一個小樣錄音棚和制作人？　226
小樣錄制過程　228
準時到達并做準備　228
與你的錄音師/制作人一起工作 　228
保持更新你的小樣　228
第 22章　你的家庭錄音棚　231
你家里數百萬元的錄音棚　231
在家錄音的挑戰(zhàn)　231
設計你的家庭錄音棚　233
了解室內聲學　236
高級家庭錄音棚技術　239
ISDN和其他技術　239
電話系統(tǒng)臨時插入裝置　240
數字錄音設備　240
設備升級　241
管理你的電腦　242
掌握音頻工程師的技能　243
分貝　244
錄音電平　245
音頻錄制和編輯入門　246
錄音軟件　246
基本編輯　246
信號處理　247
生成　248
提交渲染文件　249
第 23章　創(chuàng)建自己的配音名片　251
將自己打造成專業(yè)人士　251
創(chuàng)建自己的品牌　251
如何讓自己與眾不同？　252
開設店面　254
印刷品　256
照片　256
CD標簽　256
準備好聲音小樣：是否制作副本？　257
自己的網站　258
網站要素　258
第 24章　經紀人　261
尋求與經紀人合作　261
獲得演出資訊　261
尋找經紀人　262
經紀人面談　265
和經紀人一起工作　266
第 25章　如何管理自己的配音事業(yè)　269
設定自己的收費標準　269
評估工作要求　270
像企業(yè)家一樣思考　271
設定收費標準　272
設備如何收費？　274
買斷費用　274
協(xié)議　275
商討你的費用　275
獲取報酬　276
交易備忘錄　276
如何保證獲得報酬　277
創(chuàng)建預約協(xié)議表　279
其他類型的協(xié)議　279
記錄錄音過程　280
保存記錄　281
銀行與你的業(yè)務　282
配音和法律　282
第 26章 　試音　285
試音過程　285
家庭錄音棚　285
在線試音—付費網站　286
“一錘定音”試音錄音　287
這劇本誰寫的？　287
盜用你的試音作品　288
現場試音　289
準備現場試音　289
試音現場可能發(fā)生什么　289
做好等待的準備　290
做好緊張的準備　290
準備只被當作一個聲音　291
留下良好的第 一印象　291
內化劇本　291
簡要自我介紹然后盡最大努力　292
你的錄音你做主　292
試音之后　293
演員離開以后　293
款待自己　293
第 27章　你被聘用了：錄音篇　295
創(chuàng)作過程　295
制作過程　295
錄音延時　296
與制作人、導演、作者和客戶一起工作　296
他們是誰？　297
錄音類型、方式和劇本格式　297
樣片　297
臨時錄音　298
常規(guī)錄音　298
錄音方式　298
劇本格式　299
錄音步驟　299
常見導播術語　300
結束　305
第 28章　禁忌　307
為了進步你應該注意什么？　307
忌演戲　307
忌播音　307
忌道歉　307
忌想當然　308
忌擔心　308
忌猜測　308
忌自我評價　309
忌負面思維　309
忌假裝　309
忌拖延　309
忌念詞　310
忌事后諸葛　310
忌后悔　310
忌過度思考　310
忌完美主義　311
忌過分用力　311
忌浪費時間　311
忌過度關注詞語　311
第 29章　技巧、訣竅和錄音棚故事　313
瑪克辛·鄧恩（Maxine Dunn）　313
新客戶會讀你的介紹信嗎？　313
德布·芒羅（Deb Munro）　315
你時間管理得如何？　315
朱莉·威廉斯（Julie Williams）　317
聚光燈照在明星身上！　317
穿紅外套的女孩　318
湯姆·德黑瑞（Tom Dheere）　318
湯氏技巧：臨時配音　319
比爾·霍姆斯（Bill Holmes）　319
廣告配音：對……就是這么簡單！　319
朱迪·福薩姆（Judy Fossum）　321
通過領英相互連接　321
鮑賓·比姆（Bobbin Beam）　322
關于試音的一些想法　322
鮑勃·赫爾利（Bob Hurley）　323
關于樣片的一個技巧　323
勞拉·貝德納爾斯基（Laura Bednarski）　323
給配音新人的技巧　323
埃利-雷（Elley-Ray）　324
你的食物決定你的聲音！　324
彭妮·阿布希爾（Penny Abshire）　327
那么……然后呢？　327
譯者簡介　329
譯者后記　330