素描

　　素描是用單色的鉛筆、炭筆、鋼筆等工具在紙本上繪制圖畫的總稱，它從人類最初的信手涂鴉到可繪制出具有三度空間視錯覺的全息素描，再到去模擬化而作為一種純藝術語言的表現(xiàn)方式，經(jīng)歷了漫長的繪畫藝術認知觀念和實踐方法論的發(fā)展過程。當一個孩子漸漸長大，被認為應該走出兒童畫原始、自在的狀態(tài)時，老師會說：“你應該學習素描。”于是，畫幾何形體、瓶瓶罐罐、石膏人像，一個漫長而有序的系統(tǒng)訓練便開始了。這時候，素描有共性、有規(guī)律，被視為造型藝術的基礎，畫素描即是從事造型能力的基礎訓練：而那些無須再為此種能力而努力的成熟藝術家也畫素描，我們看到美術史中的大師們所畫的素描與他們的油畫、雕塑在造型觀念上非常吻合，不同的藝術家所畫的素描又總是各有個性，從這一點來說，素描又是藝術家建構個人造型語言風格的探索手段。而現(xiàn)代主義以后的一些藝術家所畫的素描往往并不僅是作為畫稿服務于他們的終端作品，很多時候，素描本身就是作品，就是終點，盡管有些素描看上去不過是一些徐徐增長的線條，一些聚散離合的斑斑點點，一些意味深長的抽象符號。因此，素描又可以說是一種藝術家個人創(chuàng)作的表意的形式。總而言之，我們可以從各種不同的層面去討論素描，也可以從各種不同的角度去進行素描訓練。如今，伴隨著各種藝術信息的傳播，素描作為基本功的概念已獲得極大的拓展，且各種素描觀念也已不斷地被引入學院教學。因《素描》的閱讀對象既包含初學者，又要延伸至專業(yè)院校的學生，所以，絕難在兩個過于廣闊的開采面上做太深的挖掘，因此權將有關素描教學的各個重要方面在書中呈現(xiàn)出來，在共性的知識講述中融入筆者個人在教學研究中的經(jīng)驗與見解，同時，在作品范例中盡可能豐富地呈現(xiàn)出素描藝術的風格樣式和語言可能性，以避免以一種單一的套路和理論體系施導于讀者。讀者可以根據(jù)自己的實際水平、興趣和需探究的問題到相關的章節(jié)中加以提取和尋求參考。

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