本書以晚期浪漫主義音樂時期代表作曲家安東??布魯克納的九部交響曲為研究對象,對作品中呈現的主要復調音樂織體形態(tài)及其所涉及的對位技法進行了較為全面、系統(tǒng)的分析;并根據布魯克納交響曲中對位技法運用的一般特點,著重對作品主題的呈示、展開,以及再現過程中的不同變化形態(tài)進行研究;同時也據此來探討復調思維在作曲家進行交響曲創(chuàng)作中的運用規(guī)律和體現原則。作為從古典主義、浪漫主義時期發(fā)展至20世紀音樂的過渡階段,其對布魯克納等晚期浪漫主義作曲家傳承延續(xù)復調藝術精神、繼承發(fā)展復調技法,發(fā)揮了具有歷史意義的、不容忽視的重要作用。