創(chuàng)意產業(yè)的職業(yè)生涯

總序
撰稿人
第一部分 概述
第1章 創(chuàng)意產業(yè)的職業(yè)生涯：分析概述
1．1 本書的基礎
1．2 職業(yè)生涯和創(chuàng)意產業(yè)
1．3 創(chuàng)意產業(yè)
1．4 總結概括：主要問題，在哪里發(fā)現以及如何處理
1．5 省略
1．6 用本書作為實用手冊
參考文獻
第2章 創(chuàng)意工作者：他們是誰?做什么工作？在哪里工作？基于丹麥數據的研究探討
2．1 概述
2．2 背景
2．3 創(chuàng)意工作者定義
2．4 藝術家定義
2．5 從創(chuàng)意階層到藝術家
2．6 丹麥統(tǒng)計局數據
2．7 描述性結論
2．8 演員：例證
2．9 結論
參考文獻
第二部分 戲劇、電視和電影
第3章 自由情形的含義：德國的戲劇生涯
3．1 引言
3．2 創(chuàng)意產業(yè)中的職業(yè)生涯
3．3 實證研究
3．4 德國劇院的就業(yè)和生產
3．5 演藝職業(yè)生涯
3．6 戲劇學校
3．7 招募和人員編制決定
3．8 專業(yè)藝術生涯：個體化但又模式化
3．9 流動性和靈活性
3．10 工作一生活的平衡和性別
3．11 總結性結論
參考文獻
第4章 競賽職業(yè)生涯：英國電視業(yè)的工作機會
4．1 電視職業(yè)生涯
4．2 作為競賽的職業(yè)生涯
4．3 英國的電視職業(yè)生涯
4．4 方法論
4．5 隨機游蕩：無法預測的競賽
4．6 脆弱的職業(yè)生涯
4．7 討論和結論
參考文獻
第5章 奧斯卡獎和凱撒獎：美國和法國電影演藝生涯的高度加冕
5．1 演員的價值
5．2 框架
5．3 法國與美國的性別差額
5．4 討論
參考文獻
第6章 職業(yè)生涯打造中的中心合作關系
6．1 引言
6．2 職業(yè)耦合與重復合作
6．3 攝影師、導演和電影剪輯師的關系
6．4 合作過程的各個階段
6．5 合作生效（和持久）的因素：共同的語言、獨特的領悟力和相互默契
6．6 （獨立）依賴的關注和聲譽
6．7 結論
參考文獻
第三部分 建筑
第7章 弗蘭克·勞埃德·賴特的藝術家聲譽：網絡和創(chuàng)意的作用
7．1 引言
7．2 數據收集和研究方法
7．3 賴特的聲譽：合作與宣傳網絡
7．4 討論
參考文獻
第8章 法國建筑領域中的職業(yè)聲譽構建
8．1 在創(chuàng)意組織領域的聲譽
8．2 研究方法
8．3 法國建筑領域聲譽構建的累積模型
8．4 討論
8．5 結論和未來的研究
參考文獻
第四部分 音樂
第9章 藝術大師們的跨國職業(yè)生涯
9．1 引言
9．2 演奏家在國際職業(yè)生涯的社會化
9．3 職業(yè)生涯耦合各類創(chuàng)意職業(yè)生涯的基本過程
9．4 文化框架和職業(yè)生涯耦合關系
9．5 卓越的路徑：國家的與國際的
9．6 不和諧與和諧：獨奏班內幕
9．7 業(yè)內人士分類
9．8 實踐的同質性
9．9 同質性或多樣性：相同的實踐或不同的術語
9．10 作為創(chuàng)意職業(yè)生涯重要因素的大師和天才
9．11 文化對于創(chuàng)意職業(yè)生涯重要嗎
9．12 結論：跨國文化和跨國職業(yè)生涯
參考文獻
第10章 作曲職業(yè)生涯的譜寫：2005~2006年美國交響樂團中的當代作曲家
10．1 引言
10．2 當今的美國樂團和作曲家
10．3 數據和方法
10．4 分析結果
10．5 結論
參考文獻
第五部分 視覺藝術和時尚設計
第11章 輕裝上陣：法國局外藝術家客觀職業(yè)生涯成功的社會認知障礙
11．1 引言
11．2 理論框架：視覺專業(yè)藝術生涯營造的客觀性失敗
11．3 方法論：在法國地區(qū)調查專業(yè)藝術生涯失敗
11．4 實證結果：藝術界之外的客觀性
11．5 分析和討論：對藝術界成功的社會認知障礙
11．6 結論：破除專業(yè)藝術生涯的神話
參考文獻
第12章 教育與藝術家的造就：新加坡的經驗
12．1 場景設置：文化政策和社會
12．2 藝術、藝術家和新加坡的教育體系
12．3 普通藝術教育
12．4 藝術專業(yè)學校
12．5 學校之外的文化資本
12．6 藝術家的地位
12．7 總結
參考文獻
第13章 巨大的沖擊：丹麥時尚設計師從校園到職場的轉換（20世紀80年代~21世紀初）
13．1 時尚設計師和行業(yè)轉型
13．2 時尚設計教育
13．3 20世紀80年代中期：“陷入困境
13．4 20世紀90年代中期：“此路不適合我
13．5 21世紀初：“十分難受
13．6 結論：過渡和轉型
參考文獻