西方舞臺美術基礎

前言
自序
第一章 舞臺美術與舞美設計
看到的“真實”
什么是舞臺美術
什么是舞美設計
設計的核心評判標準
第二章 演出的制作流程與工作團隊
戲劇制作流程
戲劇制作團隊
第三章 舞美設計師
團隊精神
舞美設計師的素養(yǎng)
舞美設計師如何工作
第四章 設計基礎
舞臺美術的特性
設計的靈魂——想象力
視覺翻譯/隱喻
主題形象
舞臺構圖
設計元素
設計的局限
第五章 設計風格
設計風格的選擇
寫實風格與非寫實風格
不同藝術流派對舞臺美術的影響
附錄：現(xiàn)代戲劇流派
第六章 舞臺美術發(fā)展概要
古希臘的劇場藝術
古羅馬的劇場藝術
中世紀的劇場藝術
文藝復興的劇場藝術
17、18、19世紀的劇場藝術
20世紀初的劇場藝術
近代與現(xiàn)代的劇場藝術
第七章 舞臺樣式與設計要點
現(xiàn)代舞臺樣式
舞臺的構成元素
第八章 舞臺技術
藝術與技術的合作
制作車間
工具
材料
常用布景元素
布景遷換
第九章 舞臺燈光對舞美的影響
光，視覺呈現(xiàn)的靈魂
舞臺燈光的基本功能
燈光的造型要素
第十章 了解世界舞美的窗口
演出設計
其它類型的演出設計
體育賽事表演設計
國際舞臺美術會展
舞臺美術期刊
重要國際舞美獎項
第十一章 西方的舞臺美術教育
基本介紹
入學資格
學習內容與學業(yè)考評
附錄1
附錄2
附錄：參考書目