觀察者的技術：論十九世紀的視覺與現(xiàn)代性

　　在《觀察者的技術》中，作者提供了關于19世紀視覺文化別開生面的研究視角，更新了我們對視覺現(xiàn)代性與社會現(xiàn)代性等問題的理解。 有別于一般的研究方法，作者不是通過對藝術作品和圖像的研究來思考視覺問題，相反，他分析的是觀察者主體的歷史建構。他堅持認為，視覺的問題與社會權力的運作不可分離，并考察了自18世紀上半葉以來，觀察者是怎樣成為了新話語的裝置，視覺是怎樣作為一個生理學事件而置于身體之中?？死镏赋?，除了生理光學的突然出現(xiàn)，關于“主觀視覺”之理論與模型的發(fā)展，也賦予了觀察者一種新的自主性和生產性，與此同時也使得一種新的控制形式和視覺標準化得以產生。作者考察了哲學、經驗科學、大眾視覺文化等諸多要素，并花費很大篇幅去討論光學裝置（比如透視鏡）和攝像裝置的重要性，細究它們是如何成為一種新的生理學知識的產物。他同樣展示了，那些大眾文化形態(tài)實際上是以這些抽象的視覺模式為基礎。他主張，關于視覺的模仿性或線性透視式的視覺和表征定義，已經在19世紀上半葉在不同的權力機構和話語中就已經被廢棄，遠遠早于1870年代現(xiàn)代繪畫的誕生。

　　作者 喬納森·克拉里，美國當代藝術評論家，哥倫比亞大學當代藝術與理論邁耶·夏皮洛教席講座教授，“區(qū)域叢書”（Zone Books）主編，《十月》雜志（October）編輯顧問，著有《觀察者的技術》《知覺的懸置：注意力、景觀與現(xiàn)代文化》《24/7：晚期資本主義與睡眠的終結》等書。 譯者 蔡佩君，臺灣政治大學政治學系畢業(yè)，臺灣清華大學文學研究所碩士，主要譯作有《前衛(wèi)藝術理論》《共和危機》《利維坦與空氣泵》等