我的觀看之道（精裝）

　　從1978年起，自然主義式的再現(xiàn)藝術越來越讓霍克尼感到束手束腳，其限制性和諸多缺陷越來越讓他不耐煩?；艨四峥偸堑种瓢阉囆g分為具象和抽象這種愚蠢的二分法，他認為“一切藝術都是抽象藝術”，再現(xiàn)從來就不是對外部世界的復制，一切再現(xiàn)，盡管風格有差異，都以感知和概念的假設與慣例為基礎。與此同時，霍克尼痛恨自己的風格被模式化，雖然他的風格大受歡迎，他卻不愿意重復可預測的霍克尼式圖像。他挑戰(zhàn)了過去被誤以為真實的攝影（攝影雖然是機械記錄，但它也不能擺脫對空間感知的特定預設，而且其含義并非絕對客觀中立），并對各種不同的空間再現(xiàn)方式，對采用新技術“復制”藝術的豐富可能性，都興趣盎然，為之興奮。他對空間再現(xiàn)具有莫大的好奇心，對之反復實驗，因為空間是一切再現(xiàn)形式的精髓。作為這種好奇心的補充，霍克尼越來越頻繁地從事舞臺設計，舞臺設計本身就是一門將制造錯覺與三維性結合在一起的藝術?；艨四岬钠馐峭耆辉诤鮿e人說他天真。作為一名藝術家，他相信任何事都不能想當然，任何事他都必須親自探索。他對空間再現(xiàn)的研究和實驗，包括其涉及到的更廣泛的意義，以及他對復制的含義等問題的關注，都不是哲學家會思考的問題，而是一位工作中的藝術家思考的問題。他的探索具有兒童般純真的好奇。他對藝術界狹隘、多變、時髦的風氣毫無興趣，只顧走自己的路，這倒不是因為他刻意要擺出一副原創(chuàng)性的姿態(tài)，而是因為他總是站在藝術家的立場上，對“更廣闊的視角”，對未知的宇宙，滿懷真摯的興趣和熱愛。因為這個原因，本書不僅按年代編排了霍克尼的作品，同時也追溯了他創(chuàng)作中的道德和智性思考，它們當然和作品分不開。

　　大衛(wèi)·霍克尼或許是我們這個時代最被關注、很受歡迎的藝術家之一。他的作品幾乎涵蓋一切媒介，從油畫、素描、舞臺設計直到攝影和版畫印刷。而且他在這些媒介上都有所拓展。他是暢銷著作《隱秘的知識——重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》的作者，該書同樣由浙江人民美術出版社引進、出版。