藝術(shù)史的藝術(shù)：批評讀本

導言唐納德·普雷齊奧西：藝術(shù)史：創(chuàng)造視覺的清晰［1998］第一章　作為歷史的藝術(shù)約翰·喬基姆·溫克爾曼：關(guān)于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見［1755］惠特尼·戴維斯：分裂的溫克爾曼：哀悼藝術(shù)史之死［1994］邁克爾·巴克桑德爾：意圖的模式［1985］第二章　美學伊曼努爾·康德：答復這個問題：“什么是啟蒙運動？” ［1784］伊曼努爾·康德：判斷力批判　 ［1790］G.W.F.黑格爾：美學［1835—1838］第三章　風格海因里?！の譅柗蛄郑核囆g(shù)史原理［1915］戴維·薩默斯： “形式”—19世紀的形而上學與藝術(shù)史描述的問題［1989］邁耶·夏皮羅：風格［1953］恩斯特·貢布里希：論風格［1968］第四章　作為藝術(shù)的歷史阿洛伊斯·李格爾：羅馬晚期藝術(shù)意志的主要特征［1893］阿比·瓦爾堡：北美普韋布洛印第安人地區(qū)的圖像［1923］埃德加·溫德：瓦爾堡的“文化科學”概念及其美學意義［1930］瑪格麗特·艾弗森：拯救瓦爾堡的傳統(tǒng)［1993］第五章　意義的機制：圖像志與符號學于貝爾·達彌施：符號學與圖像志［1975］米克·巴爾、諾曼·布賴森：符號學與藝術(shù)史：關(guān)于語境和傳播者的討論［1991］歐文·潘諾夫斯基：《甚至在阿卡迪亞也有我》：普桑與挽歌傳統(tǒng)［1936］路易斯·馬林：走向視覺藝術(shù)的解讀理論：普桑的《阿卡迪亞的牧人》［1980］第六章　現(xiàn)代性及其不滿羅莎琳德·克勞斯：擴展領(lǐng)域中的雕塑［1979］米歇爾·福柯：什么是作者？［1969］克雷格·歐文斯：寓言的沖動：走向后現(xiàn)代主義的理論［1980］安德烈亞斯·許森：勾勒后現(xiàn)代［1984］第七章　性別問題納內(nèi)特·所羅門：藝術(shù)史規(guī)則：忽略之罪［1991］麗莎·提克納：性與再現(xiàn)／再現(xiàn)中的性：五位英國藝術(shù)家［1984］瑪麗·凱利、保羅·史密斯：沒有本質(zhì)的女性特質(zhì)［1982］阿米莉亞·瓊斯：后女性主義、女性主義的快感和身體化藝術(shù)理論［1993］第八章　解構(gòu)主義與闡釋的限度史蒂芬·梅爾維爾：新透視的誘惑［1990］馬丁·海德格爾：藝術(shù)作品的本源［1935］邁耶·夏皮羅：作為個人物品的靜物畫：一則關(guān)于海德格爾與凡 · 高的筆記［1968］雅克·德里達：定位中的真理的還原［1978］第九章　他者：藝術(shù)史與博物館學蒂莫西·米歇爾：東方主義與展覽秩序［1989］卡羅爾·鄧肯：作為儀式的藝術(shù)博物館［1995］安妮· E. 庫姆斯：發(fā)明“后殖民”：當代策展中的混雜性與贊助者［1992］內(nèi)斯托爾·加西亞·坎科利尼：再造護照：多元文化主義爭論中的視覺思想［1994］唐納德·普雷齊奧西：藝術(shù)史的藝術(shù)［1998］后記注釋文本目錄插圖目錄作者說明術(shù)語解釋譯名對照表