貢布里希文集·秩序感：裝飾藝術的心理學研究

中譯本序言 Ⅰ
序言 Ⅲ
第二版序言 Ⅸ
導論 自然中的秩序和意圖
1. 秩序與方向
2. 格式塔理論
3. 自然的圖案
4. 人造的秩序
5. 組合的幾何
6. 單調與多樣
7. 秩序與動作
8. 游戲與藝術
第一部分 裝飾：理論與實踐
第一章 審美趣味的若干問題
1. 道德方面
2. 古典的單純
3. 圍繞洛可可風格的論戰(zhàn)
4. 設計與時尚
第二章 作為藝術的裝飾
1. 機器的威脅
2. 普金與設計改革
3. 羅斯金與表現(xiàn)主義
4. 哥特弗里德·桑佩爾與功能研究
5. 歐文·瓊斯與形式研究
6. 日本裝飾
7. 設計的新地位
8. 阿道夫·盧斯：裝飾與罪惡
9. 裝飾對抽象藝術
第三章 挑戰(zhàn)各種限制
1. 圖案制作的現(xiàn)實情況
2. 掌握材料
3. 法則與秩序
4. 預見的局限
5. 工具與樣品
第二部分 秩序的知覺
第四章 視覺的節(jié)省
1. 視覺的多樣性
2. 選擇焦點
3. 清晰度的消失
4. 藝術的證據
5. 視覺信息
6. 預期與外推
7. 可能與意外
8. 作為顯著點的中斷
9. 秩序與生存
10. 整體知覺
第五章 效果的分析
1. 美學的局限
2. 不安與平靜
3. 平衡與不穩(wěn)定
4. 波紋與旋渦
5. 從形式到意義
6. 色彩
7. 再現(xiàn)
8. 形式與目的
第六章 圖形與事物
1. 萬花筒
2. 重復與意義
3. 力場
4. 投射與生命化
5. 裝飾
6. 裝飾身體
第三部分 心理學與歷史
第七章 習慣的力量
1. 知覺與習慣
2. 仿樣與比喻
3. 建筑的語言
4. 紋樣的詞源學
5. 發(fā)明還是發(fā)現(xiàn)？
第八章 風格心理學
1. 李格爾的風格知覺理論
2. 風格的滲透性
3. 海因里?！の譅柗蛄?br>4. 弗西雍與形式的生命
5. 純潔與墮落
6. 情境邏輯
7. 洛可可：情緒與運動
第九章 作為符號的設計
1. 紋樣與意義
2. 區(qū)分標志
3. 紋章的象征意義
4. 象征符號與背景
5. 花飾的變化
6. 象征的潛力
7. 十字符號
第十章 混亂的邊界
1. 藝術破格的特區(qū)
2. 護符
3. 巨龍的威力
4. 難以捉摸的面具
5. 怪物圖像的傳播
6. 歸化的怪物
7. 怪誕圖像的復興
8. 形式的解體
尾聲：一些音樂上的類比
1. 音樂的地位
2. 藝術之間的競爭
3. 歌曲與舞蹈
4. 自然與人工
5. 形式、韻律和情理
6. 基本效果
7. 從力場到音樂世界
8. 新媒體
注釋
彩圖與圖版
引用書名全稱
圖版目錄
索引
修訂后記