大師鏡頭-導演視野：讓電影脫穎而出的100個鏡頭調度（第三卷）

第一章　鏡頭高級運用
1．1
長焦鏡頭遠拍 2
1．2
長焦鏡頭近拍 4
1．3
固定長焦鏡頭 6
1．4
運動長焦鏡頭 8
1．5
廣角鏡頭遠拍 10
1．6
廣角鏡頭近拍 12
1．7
固定廣角鏡頭 14
1．8
運動廣角鏡頭 16
1．9
中焦鏡頭 18
1．10
鏡頭的切換 20
第二章　基本運動
2．1
融合運動 24
2．2
運動的攝影機 26
2．3
演員驅動攝影機28
2．4
揭示式的運動 30
2．5
與攝影機一同運動 32
2．6
向前運動 34
2．7
側向運動 36
2．8
斜式運動 38
2．9
短距離運動 40
2．10
轉向運動與曲線運動42
第三章　縱深調度
3．1
演員的移動 46
3．2
橫過畫面 48
3．3
移動用作取景 50
3．4
視點移動 52
3．5
移動用作揭示 54
3．6
鏡面反射 56
3．7
反向推進 58
3．8
推軌引入演員60
第四章　高級取景
4．1
越軸 64
4．2
打破剪輯 66
4．3
搖攝運動 68
4．4
穿過人群 70
4．5
重復角度推近72
4．6
俯仰用作揭示 74
4．7
旋轉出畫 76
4．8
剪影 78
第五章　象征性場景調度
5．1
雙重推進82
5．2
吸引演員 84
5．3
親密關系中斷 86
5．4
俯瞰后拉 88
5．5
權力交換 90
5．6
猶豫不決 92
5．7
孤立推進 94
5．8
打破多人場景 96
第六章　美術設計與外景
6．1
反定場鏡頭 100
6．2
朦朧畫面 102
6．3
充實前景 104
6．4
假墻 106
6．5
穿過畫面 108
6．6
窗框聚焦 110
6．7
親自揭示112
6．8
鏡面反射定場 114
6．9
鏡面反射逆向運用 116
第七章　動態(tài)動作
7．1
動作轉換 120
7．2
誤導運動 122
7．3
回到主體 124
7．4
暫停推進 126
7．5
推進對抗流 128
7．6
環(huán)繞運動 130
7．7
傳達速度 132
7．8
轉身剪輯 134
第八章　拍攝表演
8．1
展開場景 138
8．2
肢體表演 140
8．3
核心特寫 142
8．4
大特寫 144
8．5
正反角度的對話 146
8．6
融入場景 148
8．7
主宰場景 150
8．8
并行空間 152
8．9
分開演員 154
第九章　攝影機高度
9．1
頭部高度 158
9．2
入侵角度 160
9．3
正反角度的高度 162
9．4
落至攝影機高度 164
9．5
下降鏡頭 166
9．6
俯拍 168
9．7
固定仰拍 170
9．8
不可見的面部 172
9．9
仰視推軌174
9．10
就座的力量 176
第十章　復雜攝影機運動
10．1
復雜旋轉180
10．2
移動的演員 182
10．3
從主鏡頭切出 184
10．4
對角線揭示 186
10．5
跟拍長鏡頭 188
10．6
推軌取景 190
10．7
推至特寫 192
10．8
全景到特寫 194
10．9
對向滑動196
10．10
多人運動 198
第十一章　高級導演技巧
11．1
縱深的演員調度 202
11．2
激發(fā)攝影機 204
11．3
發(fā)展中的運動 206
11．4
空間利用 208
11．5
迷失的布局 210
11．6
演員視野 212
11．7
故事點 214
11．8
場景調度 216
11．9
視覺化場景 218
11．10
即興發(fā)揮220
結語 222