《中日韓古典舞蹈比較》第一編首先分三章分別闡述中、日、韓自然環(huán)境中的舞蹈生態(tài)、文化形態(tài)中的舞蹈功能，從政治體制、意識形態(tài)和倫理道德諸方面，緊密結合舞蹈加以闡述，不落窠臼，頗有新意。從此可以看出作者長于思辨，勤于思考。如對日本古典藝能“能樂”的審美意識，對日本“能樂”大師世阿彌理論著作《風姿花傳》的心得體會，都有獨到之處。對韓國古典舞發(fā)展的研究和闡述，脈絡清晰，特別是對著名舞蹈家崔承喜對中、韓古典舞的貢獻和評價，恰確精當。第二編中日韓古典舞蹈交互性的比較研究方面，從大量文獻、形象資料中，總結出它們在題材方面的互相吸收和發(fā)展衍變，如中國戲曲的《白蛇傳》和日本歌舞的《道成寺》；中國昆曲的《長生殿》和日本“能樂”的《楊貴妃》。民間舞方面，如中、日兩國的“踏歌”和韓國的《羌羌水月來》，以及中國的“拓枝舞”和韓國的《蓮花臺》等，以大量的史料為依據，運用自如，生動活潑，發(fā)人深省，更能品味中、日、韓東方色彩的魅力和互相吸收運用的脈絡。第三編中日韓古典舞創(chuàng)新性的研究，對中、日、韓原始形態(tài)及現代文化形態(tài)的舞蹈功能作了探索性的研究，特別提到參照性的功能，認為“三國古典舞之間始終存在著亟應進一步強化的參照性功能”，日、韓兩國古典舞永遠是中國古典舞的兩面鏡子。在全球化的今天，我們更應開闊眼界，看到世界各國舞蹈的發(fā)展，有比較，有鑒別，才能促使我們的舞蹈與時俱進。
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