第1章 認識和了解漫畫
1．漫畫風格的分類
1．1 寫實漫畫
1．2 少年漫畫
1．3 Q版漫畫
1．4 商業(yè)插畫
2．漫畫題材的分類
2．1 科幻類
2．2 神鬼類
2．3 魔法類
2．4 魔幻類
2．5 冒險類
2．6 競技類
2．7 動作類
2．8 推理類
第2章 漫畫的繪制工具
1．原稿紙
2．鉛筆與橡皮擦
3．蘸水筆
4．尺子
5．墨水
6．白色顏料
7．網紙
第3章 漫畫中的點線面
1．點與塊面
2．直線
3．曲線
4．集合線
5．線條與塊面的應用
5．1 線條的應用
5．2 塊面的應用
第4章 人物頭部的畫法
1．面部的畫法與表現技法
1．1 平視的畫法
1．2 仰視與俯視的畫法
2．五官的畫法
2．1 寫實人物的五官比例
2．2 眼睛的畫法
2．3 鼻子的畫法
2．4 嘴巴的畫法
2．5 耳朵的畫法
3．頭發(fā)的畫法
3．1 短發(fā)的畫法
3．2 卷發(fā)的畫法
3．3 長發(fā)的畫法
3．4 頭發(fā)的動態(tài)
3．5 發(fā)型實例
3．6 黑發(fā)的畫法
3．7 金發(fā)的畫法
第5章 身體的畫法
1．了解漫畫人物的身體結構
1．1 骨骼與肌肉
1．2 寫實人物與漫畫人物的區(qū)別
1．3 漫畫人物的身體特點
2．身體的運動
2．1 身體的運動關節(jié)
2．2 脖子的扭轉
2．3 肩膀的轉動
2．4 腰部的扭轉
2．5 四肢的表現
2．6 手部的表現
2．7 腳部的表現
3．人物的動作造型
3．1 走路動作
3．2 跑步動作
3．3 人物常見動作造型
3．4 人物的表情動作造型
3．5 常見的情節(jié)動作
第6章 人物造型基礎
1．人物造型的重點與繪制過程
1．1 人物造型的重點
1．2 人物繪制的過程
2．頭身比例
2．1 頭身比例的運用
2．2 身體比例的平衡
2．3 身體比例的轉換
3．人體的透視
3．1 人體的立體化
3．2 人體的仰視
3．3 人體的俯視
3．4 巧妙地運用透視
4．服裝的基礎知識
4．1 褶皺的種類
4．2 褶皺的畫法
4．3 褶皺的應用
4．4 常見的服裝款式與飾品
5．服飾的應用
5．1 服裝和人物造型
5．2 服裝與身體的關系
5．3 通過服裝表現不同的人物
5．4 不同質感服飾的表現方法
5．5 常見服飾的畫法
5．6 常見服飾賞析
6．漫畫人物造型
6．1 了解人物造型
6．2 構思人物造型
6．3 漫畫人物造型賞析
第7章 人體與影子
1．人體的光影
1．1 頭部特寫光影
1．2 全身光影
2．投影的基本畫法
3．常見投影的畫法
3．1 影子與墻
3．2 影子與樓梯
3．3 鏡像投影
3．4 水中的倒影
第8章 單幅漫畫繪制技法
1．了解構圖
2．人物常用的構圖法
2．1 構圖的知識點
2．2 一人構圖
2．3 兩人構圖
2．4 三人構圖
2．5 四人構圖
3．單幅主題漫畫
3．1 可愛
3．2 科幻
3．3 歷史
3．4 青春
3．5 魔幻
3．6 奇異
3．7 校園
3．8 戰(zhàn)斗
第9章 背景的畫法
1．空間與透視
1．1 一點透視法
1．2 兩點透視法
1．3 三點透視法
2．寫實的背景
2．1 建筑
2．2 自然風景
2．3 時間與季節(jié)的表現
3．抽象的背景
3．1 夢幻的氣氛
3．2 激烈的氣氛
3．3 詭異的氣氛
第10章 漫畫的上色實例
1．動畫風格的上色實例
2．寫實風格的上色實例
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