動畫編導

第1章　概論
　1.1　動畫片的特點
　1.2　動畫片的制作特點
　　1.2.1　前期籌備階段
　　1.2.2 中期繪制階段
　　1.2.3 后期剪輯階段
　l.3 動畫編導和動畫作品
　思考和練習
第2章　編劇篇
2.1 動畫編劇應具備的條件
　　2.1.1 動畫片對劇情的特殊要求
　　2.1.2 動畫片要求編劇發(fā)揮充分的想象力
　　2.1.3 必須遵循動畫片的原則進行改編和原創(chuàng)
　2.2　動畫片劇本的改編
　　2.2.1 忠實于原著的改編
　　2.2.2　保留原著大部分的改編
　　2.2.3 只保留原著一小部分的改編
　2.3 動畫片劇本的原創(chuàng)編寫要求
　　2.3.1 動畫片要有一個好的理念
　　2.3.2　編一個好看的故事
　　2.3.3 人物刻畫要鮮明
　　2.3.4 情節(jié)安排要合理
　　2.3.5　理念表達要正確
　2.4 把握好動畫片劇本原創(chuàng)編寫的幾點要求
　　2.4.1 把握好劇本的容量
　　2.4.2　把握好故事的開頭
　　2.4.3 把握好故事的展開
　　2.4.4　把握好故事的高潮
　　2.4.5 把握好故事的結尾
　2.5 原創(chuàng)劇本應注意的幾點
　　2.5.1 要注意故事的結構
　　2.5.2　要注意故事的節(jié)奏
　　2.5.3 要注意故事的力度
　　2.5.4　要注意故事的銜接
　　2.5.5 要注意故事的趣味性
　　2.5.6 要注意故事的懸念性
　2.6　劇本范例
　思考和練習
第3章　導演篇
　3.1 動畫導演應具備的條件
　　3.1.1 具有一般影視導演應有的素質
　　3.1.2　熟練掌握電影語言
　　3.1.3　熟練掌握動畫規(guī)律
　　3.1.4 熟練掌握動畫繪畫技巧
　　3.1.5 繪畫的空間構圖能力
　　3.1.6 掌握音效與畫面的配合
3.2　文字分鏡頭的編寫
　　3.2.1 把劇本轉化為動畫片制作方案分鏡頭
　　3.2.2 運用電影語言闡述故事
　　3.2.3 突出重點并講清故事
　　3.2.4 強調細節(jié)以實現(xiàn)故事的生動性和趣味性
3.3 繪制畫面分鏡頭
　　3.3.1 學會運用“蒙太奇”手法
　　3.3.2　組織畫面的能力
　　3.3.3 機位的調度
　　3.3.4 時間與空間的調度
　　3.3.5 景別的調度
3.4　關于軸線的認識
　　3.4.1　軸線的概念
　　3.4.2　軸線的運用
　　3.4.3 有關跳軸的問題
　　3.4.4 有關順軸和反打的處理
3.5 畫面的方向問題
　　3.5.1 視線的方向
　　3.5.2　運動的方向
　　3.5.3　場景的方向
　3.6　鏡頭的銜接
　3.7　時空的轉換
　3.8　揚長避短并充分發(fā)揮動畫的特性
　3.9　分鏡頭格式與設計稿的確定、
　3.10　指導中后期制作
　3.11　導演畫面臺本范例
　思考和練習