動漫創(chuàng)作全接觸

第1章 導論
1.1 動畫——奇妙的幻覺藝術
1.2 淺談動畫的發(fā)展歷史
1.3 博采眾家的動畫創(chuàng)作
1.4 數(shù)字動畫的軟件支持
1.5 讀者對象
第2章 動畫的工藝流程和幕后英雄
2.1 前期籌備階段
2.1.1 制片：慧眼獨具的藝術商人
2.1.2 編?。阂巳雱俚墓适率歉?br />2.1.3 導演：力挽狂瀾的全能領袖
2.2 設計階段
2.2.1 角色設計：生花妙筆造英雄
2.2.2 場景設計：奇幻的時空造型藝術
2.2.3 分鏡頭設計：影片構思與設計藍圖
2.2.4 標準造型設計：保證造型始終如一
2.2.5 視覺設計：電影化的美術風格設計
2.3 表現(xiàn)階段
2.3.1 原畫設計：賦予動畫生命與動感
2.3.2 動畫設計：令動作更流暢的關鍵
2.3.3 背景繪制：夢幻舞臺的建筑師
2.4 校對拍攝：從圖紙到膠片的傳統(tǒng)工藝
2.5 后期合成
2.5.1 錄音合成：創(chuàng)造真實的有聲世界
2.5.2 剪輯出品：優(yōu)化整合成就經(jīng)典
2.6 小結
第3章 動畫導演
3.1 如何成為動畫導演
3.1.1 動畫導演的工作職責
3.1.2 動畫導演的思維方式
3.1.3 運用靈活的調(diào)度手段
3.1.4 動畫導演的表現(xiàn)技巧
3.2 導演的影視知識必修課
3.2.1 國際通用的畫面比
3.2.2 鏡頭與景別普及篇
3.2.3 運動與剪輯強化篇
3.3 以導演的思維思考
3.3.1 鏡頭策劃
3.3.2 場景布局
3.4 小結
第4章 劇本創(chuàng)作
4.1 確定劇作結構
4.1.1 長片劇作結構
4.1.2 短片劇作結構
4.1.3 原創(chuàng)與改編
4.1.4 如何獲得劇本
4.2 選擇故事題材
4.2.1 校園篇
4.2.2 懸疑篇
4.2.3 擬人篇
4.2.4 武俠篇
4.2.5 魔幻篇
4.2.6 生活篇
4.3 如何編寫劇本
4.3.1 起承轉(zhuǎn)合的故事
4.3.2 節(jié)奏與韻律
4.3.3 學會埋伏筆
4.3.4 營造高潮迭起
4.3.5 “抖包袱”
4.3.6 逆向思維
4.4 劇本構思圖
4.4.1 開場非常重要
4.4.2 如何創(chuàng)作高潮
4.4.3 出人意料的終場
4.4.4 檢查故事劇本
4.5 小結
第5章 角色設計
5.1 動畫角色創(chuàng)造
5.1.1 創(chuàng)造第一主角
5.1.2 創(chuàng)造第二主角
5.1.3 如何創(chuàng)造反角
5.1.4 如何創(chuàng)造配角
5.1.5 戲劇化組合
5.2 角色形象設計
5.2.1 角色形象創(chuàng)造
5.2.2 形象設計方法
5.2.3 標準造型設計
5.3 小結
第6章 分鏡頭設計
6.1 分鏡頭設計方法
6.1.1 視覺調(diào)度
6.1.2 審美感受
6.1.3 確立風格
6.2 從舞臺設計獲得啟發(fā)
6.2.1 如何設置角色
6.2.2 常見場景的編導
6.2.3 舞臺調(diào)度基本法則
6.3 繪制分鏡頭臺本
6.3.1 合成與構圖
6.3.2 臺本的布局
6.3.3 擴展構圖
6.3.4 俯視圖
6.4 小結
第7章 原畫與動畫
7.1 原畫設計
7.1.1 設計步驟
7.1.2 動作設計
7.1.3 表現(xiàn)技巧
7.2 動畫設計
7.2.1 人物的運動
7.2.2 動物的運動
7.2.3 FLASH實戰(zhàn)篇
7.3 運動規(guī)律
7.3.1 基本概念
7.3.2 慣性運動
7.3.3 彈性運動
7.3.4 曲線運動
7.4 小結
第8章 動畫剪輯
8.1 剪輯技巧與實例
8.1.1 全局縮放
8.1.2 寫真片段
8.1.3 眼睛詮釋
8.1.4 慢鏡頭
8.1.5 快鏡頭
8.1.6 閃念
8.1.7 拼貼
8.1.8 分屏
8.2 非線性編輯
8.2.1 “蒙太奇”的淺析
8.2.2 非線性編輯的基本法則
8.2.3 Premiere速成篇
8.3 小結
第9章 聲音及合成
9.1 數(shù)字聲音
9.1.1 采樣率
9.1.2 位深
9.2 錄音技術
9.2.1 錄音的工藝步驟
9.2.2 先期錄音的技巧
9.3 聲畫合成
9.3.1 聲音和畫面
9.3.2 聲音蒙太奇
9.4 小結
第10章 數(shù)字化出品
10.1 分辨率
10.1.1 計算機分辨率
10.1.2 隔行掃描
10.2 渲染輸出
10.2.1 幀速度
10.2.2 壓縮方案
10.2.3 采樣率
10.3 小結
附錄 E-TOON CREATION原創(chuàng)精品動漫畫欣賞
《房房物語》——約會篇 漫畫欣賞
參考文獻