王叔暉人物線描畫稿

　　線描在中國畫中的運用，叫做“白描”，它具有豐富的內(nèi)涵和審美價值。王叔暉先生是中國工筆人物畫家，她精研傳統(tǒng)技法，能使繪畫的技法和所表現(xiàn)的內(nèi)容達到完美的統(tǒng)一，體現(xiàn)出中華民族典雅、內(nèi)向和雋永美的特色特色。王叔暉是我國當(dāng)代杰出的工筆人物畫家，長期在人民美術(shù)出版社從事年畫和連環(huán)畫創(chuàng)作，其代表作《西廂記》榮獲全國連環(huán)畫評比一等獎，其作品人物形象生動、線描清秀、色彩典雅，深受國內(nèi)外讀者喜愛。線描技法是整個繪畫技法的靈魂。王叔暉工筆人物畫的線描，是王叔暉繪畫風(fēng)格的突出特征，我們試將畫家的線描技法作如下分析和介紹：第一、落筆肯定，是畫家線描技法的主要特征之一。作中國畫講求“胸有成竹”、“意在筆先”，不可無目的、無把握地涂抹。王叔暉吃透了這種傳統(tǒng)理論的精髓，憑借她扎實的基本功，全面把握描繪對象的總體結(jié)構(gòu)和局部構(gòu)成的“規(guī)律”，落筆有據(jù)，運筆緩慢卻信心百倍，最終以不露“敗筆”達到致善致美的藝術(shù)效果。第二、能做到線描刻畫的準確，在于長期的創(chuàng)作實踐。一般來說畫家遇到“事與愿違”的情況是常有的，通過實踐，積累經(jīng)驗，關(guān)鍵在于“勤”。畫家一生作畫，“拳不離手，曲不離口”，才能達到運筆自如的藝術(shù)效果。第三、線描的雅秀，是畫家的個性和長期修養(yǎng)形成的。中國畫的線描本身就具備美的因素，然而畫家運用線描刻畫形體，不是所有畫家都能做到運筆自如且又秀雅美觀的。有些中國畫，總體效果雖然不錯，但細看畫家的運筆，都是反復(fù)涂抹的結(jié)果?？隙?、準確、秀雅，是王叔暉人物畫線描的綜合特點，要做到如此，必須學(xué)習(xí)方法得當(dāng)，堅持“三練”——練腕、練氣、練禪。以上介紹的是王叔暉人物畫當(dāng)中的線描技法。線描藝術(shù)有極高的審美價值，我曾有詳文論述過。歷代畫家通過自己的實踐，積累了豐富而寶貴的經(jīng)驗，建樹自己的藝術(shù)觀，然而他們共同的努力就是如何通過各自的實踐，加以創(chuàng)造。因為線描既具有民族性，又具有時代性，要表現(xiàn)廣闊的世象萬物，必須克服自身的局限，“不擇手段”地加以運用，才符合時代發(fā)展的審美要求。王叔暉人物畫的線描技法，僅供畫界學(xué)人一點參考。

　　王叔暉（1912—1985）浙江紹興人，生于天津，定居北京。她十五歲入中國畫學(xué)研究會，先后師從吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇等名家習(xí)畫。她天資聰慧，勤苦好學(xué)，畫風(fēng)尤受仇英、陳老蓮的影響，可謂青出于藍而勝于藍。人物造型含蓄中略加夸張，線描健勁有力，落墨潔凈，設(shè)色明艷清雅，一掃明清以來的頹廢畫風(fēng)，開一代新氣象。王叔暉學(xué)古不泥古，用她的話講就是：“繞開道，走自己的路”。同時，她也沒有拒絕西方的繪畫經(jīng)驗，合理的吸收了比例、解剖、透視等創(chuàng)作技巧。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美情趣，在“盡精微”的工筆重彩畫中追求“致廣大”的生動氣韻。這使王叔暉成為當(dāng)代工筆重彩畫的一代宗師。但這還不是王叔暉藝術(shù)價值的全部，甚至說還不是她的藝術(shù)價值的主要部分。仔細想想中國歷史上的所謂鐵血男兒，如張飛、武松、李逵輩，不過是些殺人如麻的武夫、兇手，何曾為自己的真實生命而笑過，哭過，愛過，恨過，生過，死過；倒是一些弱女子，像孟姜女、劉蘭芝、祝英臺、崔鶯鶯、林黛玉等，卻為自己的真實生命在笑，在哭，在愛，在恨，在生，在死，王叔暉為她們請命，為她們造型。無論是千金小姐還是丫環(huán)仆人，在王叔暉的筆下都充滿著人的尊嚴。幾千年來，畫家們筆下的仕女美人圖，不是賣笑的淫相，病態(tài)的死相，就是自賤的奴相。只有王叔暉幾千年來第一次畫出了“雖是照人的明艷，卻不飛揚妖治；是低眉垂袖，瓔珞矜嚴”的東方女性美，那是充滿了人格力量的外在美和內(nèi)在美的結(jié)合。王叔暉以女兒之身，深刻體驗了中國婦女的深重苦難和神圣悲憤，經(jīng)過自己感情世界的熱烈燃燒和提煉，冷卻成一種思想，一種情懷，一種品質(zhì)，而超凡入圣。相關(guān)圖書寫意山水畫法。2鷹的白描畫稿界畫樓臺白描畫稿素描風(fēng)景范圖.12寫意葡萄畫法水粉靜物范圖.2工筆猛獸畫法珍禽白描畫稿工筆獅虎豹畫法名犬白描畫稿