王蒙

　　明代王世貞在《藝苑厄言》中講：“山水畫至大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也，李成、范寬義一變也，劉、李、馬、夏_義一變也，_人癡、黃鶴又　一變也?！彼脑挻篌w上符合我國山水畫發(fā)展的實際。王世貞這里把王蒙和子久并稱作為元代山水畫變革的典型代表人物，是很有見地的。“元四家”山水畫的藝術特色，代表著“宋人重理”到“元人尚意”畫風的顯變化，化宋人質(zhì)實為虛靈，變宋人工麗而趨求筆墨逸趣，成為山水畫風格衍變過程中一個階段性的重要轉(zhuǎn)折時期。而征這“一變”中，王蒙以其豐富性、多樣性的精到藝術技巧，滿紙拍塞繁密描繪方式所形成的個性化筆墨程式作為自己的藝術特色。唐時繪畫“以真為師”，技法的探求在于達到真實的再現(xiàn)，宋人進一步追求合乎客觀自然規(guī)律的“理”來組織畫面，在“物”與“心”的辯證關系上，以“物為畫之本，我為畫之神，有物無我不足以通理想，有我無物不足以達真實”來作為美學理想的追求；而元人的拓展在于由宋人重造化之“理”轉(zhuǎn)而求心緒意象之表述，在“物”與“心”的關系l二，側(cè)重存通過一定的景象來表現(xiàn)自我，“妙處不在工，而在逸”，在于求物象的韻致。從“元四家”作品看，他們住實踐中沒有將“彤”與“神”對立起來，而是在宋人畫格的基礎上脫略形跡，重和筆墨形式美的相對獨立性。如果講唐宋現(xiàn)實性的審美觀念的開拓，使六朝時山水肜象創(chuàng)造的那種神秘夢幻的色彩逐漸消失，美學上追求對于自然的其實感受的話；那么元代審美風尚和于把觀賞者的審美視野引向“蕭散簡遠”超越自然美的藝術模式。由宋至元的變化在對待作為藝術創(chuàng)作第一性現(xiàn)實世界的態(tài)度上，無代畫家大都不注重自然界給予的特定的具體感受，而側(cè)重在如何以某種藝術語言去解釋自然，表現(xiàn)出對宋代畫學觀念的再界定。如果講劉、李、馬、夏這“一變”突出秕以截取式的新異空間結(jié)構和墨化較甚黑白判然的審美現(xiàn)照來建立畫面秩序的話；那么火癡、黃鶴“一變”轉(zhuǎn)向以書意的筆線來求得精神凈靜的“逸”趣境界，在否定前代美學思考基礎L來開拓自我情味，以此變易宋人之畫風。清人華翼綸說得好“元人足有元人門徑”，元人存繪畫概括方式上，力圖擺脫功能性、實用性的趨向，于程式符號的創(chuàng)造I二更多地遵循藝術自身的規(guī)律，以求提高筆墨藝術審美價值的深度。

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