人體雕塑

　　主要內(nèi)容《古典與現(xiàn)代藝術書系》共計10冊：《希臘藝術》、《羅馬風藝術》、《哥特藝術》、《拜占庭藝術》、《文藝復興在佛羅倫薩》、《文藝復興在羅馬》、《文藝復興在威尼斯》、《人體藝術》、《從格里柯到戈雅》、《印象主義》。《古典與現(xiàn)代藝術書系》涵蓋了西方藝術史從輝煌的古希臘、羅馬時期，經(jīng)偉大的文藝復興時期一直到19世紀末的印象主義的多種藝術風格。《希臘藝術》、《羅馬風藝術》追溯了西方藝術史輝煌的源頭，《哥特藝術》向讀者展示了萬物瀕于幽暗的中世紀時期神學藝術的光輝，《文藝復興在佛羅倫薩》、《文藝復興在羅馬》、《文藝復興在威尼斯》則再次讓讀者重溫偉大的人文時代—文藝復興時期西方藝術史的那個巔峰時刻，《拜占庭藝術》則以基督教世界的眼光審視了來自拜占庭王國—這個基督教眼中的民教世界里藝術的神秘與幽微……。透過本書系營造的穿越時空的藝術隧道，您可以心情領略西方藝術的迷人魅力。本書系沿著西方藝術史的主干脈絡對世界藝術與建筑藝術進行了梳理，不僅對藝術風格進行了詳盡的分析，也對藝術與其他領域之精華相結(jié)合所產(chǎn)生的近代影響進行了深入的探討，作者均為世界相關領域的頂級專家。本書具有很高的權威性和可讀性。人體，作為一種藝術形式在整個藝術史上始終占有重要的地位，然而，只有在雕塑歷史中，它的重要性才會如此淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在這段千變?nèi)f化的雕塑歷史中，湯姆·福賴恩將焦點放在雕塑家們從史前時期到當今時代所創(chuàng)作的人體作品上，并就其在歷史和文化變遷中所具有的重要意義作出了挑戰(zhàn)性的闡述。在批評與辯論聲中，他仔細地研究了從神話中的皮格馬利翁到現(xiàn)代的人體藝術創(chuàng)作，乃至于現(xiàn)代的藝術家為宣傳了解艾滋病所做的行為表現(xiàn)，從而闡述了人體被用作表達人類的靈感、恐懼以及焦慮的各個方面。通過將雕塑史廣義地擴展為可包含更多的邊緣藝術形式，比如蠟像、玩偶、死人面具以及機器人，福賴恩極具說服力地將它們定義為雕塑的幽靈。本書以小說的形式記述了一系列具有對比性的形象，從希臘的大理石雕像到20世紀90年代的街頭“活雕塑”表演者。在我們迎接新千年來臨之際，人體正以它的特殊魅力繼續(xù)地成為藝術領域中永無止境的話題，而不數(shù)年變換更新的科學技術更是給它提供了新的探索空間。本書從歷史背景出發(fā)，以全新的現(xiàn)代角度講述了三維人體創(chuàng)作。湯姆·福賴恩曾寫過多部關于繪畫和雕塑，尤其是關于19世紀的繪畫和雕塑的著作和文章。他是《殖民主義與對象：王國、物質(zhì)文化和博物館》編輯之一。他的博士論文，“19世紀黃金象牙以及混合媒體雕塑”正在準備出版中。湯姆·福賴恩現(xiàn)任教于蘇塞克斯大學。 相關叢書1.哥特藝術—輝煌的視像 2.拜占庭藝術—從古代到文藝復興 3.希臘藝術 4.羅馬風藝術 5.從格里柯到戈雅—1561～1828年的西班牙繪畫 6.印象主義 7.文藝復興在威尼斯—另一個世界 8.文藝復興在羅馬 1400～1600 9.文藝復興在佛羅倫薩—美術的創(chuàng)新 本書目錄前言 蠟像，娃娃和幽靈。第一章 偶像，傳說，巫術：古代的人體藝術；第二章 人體的再生：中世紀；第三章 人體的神化：怪癖和巴洛克；第四章 人體的神化：18世紀；第五章 彩色人體：19世紀；第六章 拋棄與聚集：20世紀的人體。結(jié)束語。 讀者對象： 建筑師，藝術家，藝術愛好者，大中專院校師生。

暫缺《人體雕塑》作者簡介