現(xiàn)代西方音樂哲學導論

目錄    第一章形式―自律論音樂哲學的確立和演進    第一節(jié)19世紀后半葉形式―自律論的確立    （一） “形式―自律”概念的提出    （二） 自律論面臨的強大論敵和自身的哲學―壯大學淵源    （三） 形式―自律論的確立    第二節(jié)形式―自律論在20世紀的演進    （一） 20世紀西方形式文論的背景情況    （二） 形式―自律論在20世紀的演進    第二章現(xiàn)象學原理引入音樂哲學的嘗試    第一節(jié)羅曼•茵加爾頓的現(xiàn)象學音樂哲學觀    （一） 哲學思想淵源    （二） 音樂作品與其演奏、感受、樂譜是否是同一的    （三） 音樂作品的本體特性問題    （四） 音樂作品的存在方式問題    （五） 音樂作品的同一性問題    第二節(jié)阿爾弗雷德•舒茨的音樂現(xiàn)象學觀念    （一） 作為觀念對象的音樂作品    （二） 音樂作品的時間構造    （三） 音樂體驗問題    第三節(jié)杜夫海納審美現(xiàn)象學中的音樂哲學問題    （一） 藝術作品與審美對象    （二） 審美對象中的感性、意義、表現(xiàn)、形式    （三） 作為審美對象的被感知的音樂作品的本質特性    第三章釋義學及其對音樂哲學的影響和啟示    第一節(jié)近釋義學的形成及其對當時音樂哲學的影響    （一） 釋義學正式形成前的情況    （二） 近代釋義學的產生――狄爾泰    （三） 近代釋義學對當時音樂哲學的影響――克萊茨施瑪爾    第二節(jié)現(xiàn)代釋義學的興起及其對音樂哲學的啟示    （一） 現(xiàn)代釋義學的興起――伽達默爾    （二） 現(xiàn)代釋義學對音樂哲學的啟示    第四章語義符號理論向音樂哲學的滲透    第一節(jié)戴里克•庫克的情感語言理論    （一） 音樂――作為人類情感的語言    （二） 音樂的表情元素和音樂詞匯中的基本術語    （三） 作為整體的音樂作品是如何表達情感的    第二節(jié)蘇姍•朗格的藝術符號理論中涉及的音樂哲學問題    （一） 哲學―美學淵源    （二） 作為情感符號的音樂    （三） 音樂中的“形式”概念，它與內容的關系    （四） 作為“時間幻象”的音樂    （五） 對向個相關的音樂問題的看法    第三節(jié)語義符號理論對東區(qū)音樂哲學的影響    （一） 阿達姆•沙夫的語義學理論對音樂哲學家研究的意義    （二） 依拉奈克與瑪雷舍夫的有關見解    第五章音樂哲學中的心理學傾向    第一節(jié)德國的能量論心理學派――庫爾特    （一） 哲學淵源和自然科學基礎    （二） 庫爾特的能量論音樂觀    第二節(jié)精神分析理論與格式塔心理學向音樂哲學的滲入――埃倫茨維希    （一） 埃倫茨維希所依據(jù)的理論參照系    （二） 埃倫茨維希的理論主旨    （三） 對音樂藝術的深層心理探索及其走向“完美格式塔”的過程    第三節(jié)音樂中的情感與意義的心理學闡釋――邁爾    （一） 音樂中情感與意義問題的提出    （二） 對音樂的情感反應問題    （三） 期待、偏離和意義的生成    （四） 格式塔原理的運用    第六章社會學視野中的音樂哲學    第一節(jié)社會學派音樂哲學家的興起    第二節(jié)阿多諾《新音樂的哲學》的解讀    （一） 現(xiàn)代音樂的社會本質    （二） 現(xiàn)代音樂的精神內涵    （三） 現(xiàn)代音樂的形式、技法特征    （四） 現(xiàn)代音樂的內在矛盾、歷史處境、社會功能和前途    第七章音樂哲學中運用馬克思主義原理的嘗試    第一節(jié)尤里•克列姆遼夫    （一） 藝術觀的哲學基礎    （二） 音樂的特殊本質    （三） 幾個基本范疇――音樂音調、音樂邏輯、音樂形象    第二節(jié)卓菲婭•麗薩    （一） 50年代――對音樂特殊性問題的探索    （二） 60―70年代――對音樂本質認識的深化    本書參考文獻    后記